Non ho mai commentato questo film, non ho mai scritto neanche mezza riga. Probabilmente non ho scritto niente perché non ho mai trovato le parole adatte per descriverlo, e dopo due anni sono qui che ancora ci sto pensando e ripensando. Che dire, ho visto questo film per la prima volta nel dicembre 2010, e posso dire con certezza che è stato l'ultimo film di cui mi sono realmente innamorato. Non ho apprezzato così tanto nemmeno Hugo Cabret, nonostante sia uno dei miei film preferiti. Sotto scacco è un film come pochi altri. Ci parla di un bambino che mostra un grandissimo talento per gli scacchi, una maestria degna del leggendario maestro Bobby Fischer. Parteciperà a diversi tornei, e naturalmente passerà un momento di crisi tra un trofeo e l'altro, essendo stato messo dai genitori in una condizione di forte stress. Questo film è figlio degli anni '90, di quel cinema che ho sempre trovato pazzesco. I film dei primi anni '90 mi appassionano sempre e mi emozionano, molto ma molto più di quelli di oggi. C'era una certa magia che ora, in tempi di crisi economica (ma la vera crisi è soltanto di valori) non esiste più, o in qualche modo si cerca di negarne l'esistenza. Quella magia è ben testimoniata da questo film, un piccolo e autentico gioiello. Purtroppo è uno di quei film che si è perso, viene trasmesso pochissime volte ed è conosciuto da poche persone. Sarebbe da rispolverare e da regalargli i suoi giusti meriti. Poi che dire, il bambino protagonista si chiama Max Pomeranc, quello che io considero il miglior bambino prodigio che il cinema ci ha regalato. Un'espressività e una naturalezza che si vedono poche volte nel cinema. Davvero un peccato che abbia scelto volontariamente di abbandonare il mondo del cinema, perché a mio parere sarebbe diventato uno dei migliori attori in circolazione. Ma è giusto che abbia fatto la sua scelta, e ora è un uomo in carriera. Ma le sue opere rimangono sotto i nostri occhi, Sotto scacco prima, Fluke poo dopo. Nessuno ci priverà mai di questi film, della loro magia, della loro bellezza assoluta. Dove sono finiti questi film? Dove abbiamo perso la magia? Caro 2000, è arrivato il momento di riflettere e di capire da dove nasce il marciume del nostro tempo. Dobbiamo riappropriarci della magia della vita, a tutti i costi.


QUI la scheda del film

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Una delle frasi che si sussurra da sempre nel mondo del cinema è che le idee siano finite, le sceneggiature originali latitino, la fantasia sia scomparsa. Vero o falso che sia, è certo almeno che uno dei tamponi per questa fantomatica (alcuni aggiungerebbero cronica) crisi sia l'industria videoludica.
E per certi versi non potrebbe essere altrimenti, data la natura stessi dei media: entrambi raccontano storie, esperienze e vicissitudini nelle quali lo spettatore può immedesimarvisi, pur con mezzi diversi.
Differenza sostanziale è l'ovvia interazione, molto più interattiva per i videogiochi, molto più passiva per i film; ma il confine tende ad essere sempre più labile, sempre più impercettibile, soprattutto sul fronte dei videogames.
Non di rado capita che, dinanzi ai prodigi tecnologici in termini di grafica di grande impatto, sia necessario anche offrire un altrettanto importante background nel quale immergere il giocatore, saperlo rapire ed intrattenere nel migliore dei modi.
Il percorso inverso è invece piuttosto, come da cappello introduttivo, un saccheggio di idee, una bacinella da cui attingere di quando in quando nuovi spunti e plot, da ributtare su celluloide e dare in pasto ai fan speranzosi.

Dal tono chiaramente si evince quanto in genere questi film siano piuttosto deludenti, non solo per gli aficionados, ma anche per uno spettatore comune: è pratica diffusa infatti lo sfruttamento fine a sé stesso del marchio famoso, con la consapevolezza che comunque un pubblico (di nicchia o meno) lo si attira a prescindere, mosso più dalla curiosità e dalla passione che dal valore del prodotto in sé.
Come non ricordare quindi l'ormai tristemente famoso Street Fighter - Sfida finale, che segna, oltre che uno smacco al brand videoludico, anche una delle prime crepe nelle carriere di Jean Claud Van Damme. Il difetto principale, che si ripercuote poi senza soluzione di continuità in molti altri film tratti dai cosiddetti picchiaduro (ossia i giochi di combattimento), è la insana idea di voler sempre dar spazio a tutti i personaggi presenti nel videogioco, che in genere si aggirano sempre su numeri a due cifre.
Questo implica pertanto uno spazio dato a ciascuno di esso assolutamente risibile, con background spessi come una sottiletta e una funzionalità legata nel migliore dei casi ad una decina di minuti rispetto a tutta la durata, per sparire poi senza troppi se e ma.

Questa costante si ripete per un qualsiasi film tratto dai picchiaduro, e pertanto tale difetto viene limato soltanto nel caso in cui già alla fonte ci sia un roster di personaggi abbastanza limitato, come nel caso del primo Mortal Kombat, o di DOA: Dea...

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Il cinema da qualche anno a questa parte è sempre stato tacciato di mancanza di originalità, e mai come negli ultimi anni è stata buttata benzina sul fuoco della polemica, attraverso reboot, newquel e prequel.
Se in certi casi l’operazione è andata a buon fine (Batman begins e The dark knight su tutti), in altri il risultato ha lasciato a desiderare, acuendo non solo il presentimento di cui sopra, ma anche la sensazione che Hollywood sia governata anzitutto dalla legge del profitto, il cui cinismo porta a riesumare icone storiche, insensibile allo stuolo di fan ed aficionados.
Con questa premessa Terminator Salvation si presenta nelle sale di tutto il mondo, per riportare in auge un vero e proprio simbolo degli anni ’90, che ha permesso ad Arnold Schwarznegger di imprimere con prepotenza la propria immagine nelle menti degli spettatori, attraverso un ciclo di tre film.
Nelle intenzioni del produttore questo nuovo capitolo dovrebbe aprire una nuova trilogia, riprendendo le vicende narrate nei primi capitoli (a parte il terzo, Le macchine ribelli, praticamente ignorato) e trasporle nel futuro annunciatoci da Sarah Connor (Linda Hamilton).
Messo nelle mani di McG (Charlie’s angels e Charlie’s angels più che mai), il timore che la nuova svolta possa avere riflessi più pop e patinati rispetto al glorioso passato, viene in parte smentito, proiettando sullo schermo il futuro apocalittico come sempre ci è stato descritto, reso al meglio dagli strabilianti effetti speciali.
I maghi della computer grafica non si sprecano nell’inventare nuovi e temibili cyborg, ma proprio in questo eccesso risiede uno dei primi problemi del film: nessuno di questi ha la stessa presenza scenica di Schwarznegger, tutti privi di personalità e destinati a divenire un elemento sullo sfondo, pronto ad esser rimpiazzato in men che non si dica.
Tutte le minacce che incombono su John Connor (Christian Bale) si susseguono senza soluzione di continuità, decretando da una parte uno spettacolare film d’azione, ma dall’altra parte privo di trama, i cui rari colpi di scena si perdono all’interno di uno sviluppo narrativo in cui i protagonisti non riescono ad incidere.
Bale, granitico leader della resistenza, ha paradossalmente poco spazio, avendo il regista tributato questa pellicola ai miracoli dei moderni effetti speciali; nei rari momenti in cui non dominano la scena, questa viene condivisa con l’altro importante personaggio, Markus Wright (Sam Worthington), vera sorpresa, in positivo, del film. La sua prova è di buon livello, superiore all’unica espressione cupa che Bale riserva per qualsiasi evenienza.
Tuttavia questo dualismo non giova nell’economia del film, non concedendo il giusto tempo e spazio necessari per delineare contorni un po’ più dettagliati e carismatici a questi personaggi; il cast di contorno d’altra parte non aiuta a creare situazioni nelle quali poterli ...

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Onestamente non ne sono nulla di filmterapia, non so nemmeno se abbia basi scientifiche, ma tanto a noi che ce ne importa?
Certo è che ognuno di noi può trovare qualcosa che lo colpisca nel profondo in un film, una frase, un frangente, una situazione, un'immagine, qualcosa che sappia smuoverci, emozionarci, scuoterci e farci sentire non parte del film, ma NEL film, come se quei pochi istanti appartenessero alla nostra vita.