Ci troviamo di fronte ad un film davvero eccezionale nella sua semplicità, tratto dal libro "Il bambino marziano" di David Gerrold del 1994 vincitore del Premio Hugo. Cominciamo dalla trama. Un uomo, David, dopo aver perso la fidanzata, decide di voler adottare un bambino, Dennis. Fin dall'inizio il loro sarà un rapporto difficile perché il bambino dice di essere un piccolo marziano destinato a tornare su Marte dopo aver ultimato le sue ricerche sul pianeta Terra. David e Dennis condividono molte cose. Entrambi non hanno avuto un'infanzia felice ed entrambi hanno la testa su altri pianeti, visto che David è uno scrittore di libri di fantascienza. Questi due personaggi sono interpretati dal fantastico John Cusack, sempre bravissimo, e da Bobby Coleman, molto bravo nel recitare la parte del bambino marziano. In questa pellicola è forte il pensiero New Age che investe il cinema americano.
Questo piccolo gioiellino non è sostenuto da una regia all'altezza, ma da una buona fotografia di Robert D. Yeoman (noto per la fotografia di Yes Man, Whip It, Moonrise Kingdom)
Il film mette in mostra quanto possono essere complicati i rapporti tra genitori e figli, che a volte sembrano provenire proprio da altri pianeti, sembrano non poter comunicare tra loro. Nella pellicola vediamo proprio questo, un genitore e un bambino che cercano di capirsi, di avvicinarsi e di volersi bene. Marziani e terrestri che formeranno un unico grande pianeta di amore.
A chi è consigliato questo film? A tutti quelli che hanno voglia di sorridere guardando una storia originale e fantasiosa.

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Edited by cinepatrick - 14/10/2012, 09:10

Vorrei parlare di un piccolo film che in Italia non è mai uscito e che non credo neanche sia stato mai trasmesso in televisione, anche se forse potrebbe essere stato trasmesso in estate su canale cinque per quanto concerne il circuito del Giffoni Film Festival. Il film si chiama "Piccoli ladri". Ci troviamo a Kabul, durante la guerra (l'eterna guerra mi verrebbe da dire), siamo nel 2004, e il film ci porta a conoscere due bimbi (Zahed e Gol Gothi), fratello e sorella, che vagano per le strade di questa enorme città sotto il rumore dei caccia che popolano quelle zone del mondo. La loro vita non è facile, proprio per niente, la loro madre è in carcere con la pesantissima accusa di adulterio (per la quale si rischia di morire), il padre con quella di essere un guerrigliero taliban.
Di notte vanno a dormire nel carcere che ospita la madre, grazie all'aiuto di alcune guardie, e quando la luce del sole è alta nei cieli vanno in giro a cercare di rimediare qualche soldo per mangiare e qualche pezzo di legno con cui accendere un bel fuoco. In loro compagnia troviamo un cagnolino bianco, che hanno salvato da morte certa (piccola nota tecnica: il cane è un elemento narrativo molto importante all'interno di questa opera cinematografica: ha l'arduo compito di alleggerire il tutto per smorzare la tensione). La loro vita procede in questa direzione, fin quando un giorno trovano le porte del carcere della madre sbarrate, su ordine del direttore che ha deciso che i figli dei prigionieri non possono più assolutamente entrare all'interno del carcere, neanche per pochi minuti; la pena per i
guardiani che non faranno rispettare tale divieto è l'internamento dentro al carcere in cui lavorano. Da ora in poi inizia una nuova pagina della loro vita, sofferente e in qualche modo "speranzosa" (se così mi permettete di dire) perché i due piccoli protagonisti della storia decidono di darsi al furto. Loro vogliono rubare, ma lo fanno per un motivo "nobile": farsi beccare dalla polizia e quindi andare in prigione per ritrovare la propria madre. Non riescono a farsi beccare, ma ad un certo punto vedono in una sala cinematografica un film (e che film!): Ladri di biciclette, così facendo possono imparare come rubare in maniera maldestra per farsi prendere dalle forze dell'ordine. In quest'opera viene citato il capolavoro di Vittorio De Sica, Ladri di biciclette, film che ha ispirato il regista Marziyeh Meshkini. Io adoro il neorealismo italiano e quindi, ogni volta che posso, parlo con piacere di tutte le opere che lo citano anche senza farne parte. Non è solo questo il motivo
che mi ha spinto a parlare di questo film, volevo dire anche di quanto sia interessante il cinema iraniano e di quanto coraggio abbiano i loro esponenti. Un applauso a tut...

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Brevemente.
Il documentario è bello e interessante, ed ha ovviamente una musica splendida. A pensarci però comprendo il disagio di Glen Hansard quando dice di non averlo voluto riguardare nemmeno una volta.

Il documentario entra nella quotidianità di un gruppo di persone tendenzialmente schive e poco inclini a farsi riprendere nel privato, eppure gettate nel rollercoaster mediatico. I loro sentimenti fissati sulla pellicola-
A volte pare un pò di guardare troppo da vicino le emozioni di questa coppia -ad oggi scoppiata- di musicisti.
Non è certo un film indispensabile, è proprio per appassionati, ma ha comunque qualcosa da dire... Retrospettivamente, The swell season è un documento sulle conseguenze di un successo inaspettato, sull'arte, la musica, la vita del musicista, il rapporto con il pubblico, e gli effetti di tutto questo sull'amore...

QUI per la scheda del film.

"Bang! Sei morto!"
"No!"
"Sì! Sei morto!"
E il dito correva ad indicare con precisione millimetrica il foro d'entrata. Roba da far invidia al più talentuoso degli anatomopatologi.
Io ero sempre un cowboy, al massimo un nordista. Quindi ero buono.
Io rincorrevo, io cacciavo, io sparavo, io vincevo. Come da copione. Aderenza totale alla Storia. Quella che per scriverla devi rimanere in piedi. Fucili e pistole. Stelle di sceriffi che odoravano di chinotto. I Pellerossa non avranno scampo.


"Qui legge sono io e il mio nome è John Ford."

Capita a volte che mi svegli con un'idea geniale, una di quelle che all'improvviso si fa largo in mezzo alle nubi di pensieri che attanagliano ed annebbiamo la mente, per illuminarla e cambiare il corso delle cose.

Ebbene, questo thread non nasce da una di quelle idee vincenti, bensì da una di quelle immagini scansa a forza l'idea vincente, un rimasuglio indelebile che non riuscirei a cancellare dopo sbornie epiche stile Una notte da leoni.

Parlo ovviamente dell'assurdo capello che si ritrova Javier Bardem in Non è un paese per vecchi.

Perché è indelebile? Perché è semplicemente una capigliatura talmente brutta e fuori luogo che distrae lo spettatore dal film (diciamolo pure, vagamente noioso, anche se qualcuno direbbe d'autore), ponendoci di fronte ad uno dei più grandi perché della storia del cinema.

Perché ha una capigliatura del genere? Perché il parrucchiere non è stato arrestato? Perché quel taglio di capelli non ha vinto un razzie award? Si tratta quasi di una figura a sé stante, un personaggio che non vive in funzione di Bardem, ma a prescindere da esso, tanto riesce a rubare la scena ogni volta che compare.

Una qualsiasi morale che possa avere il film (ammesso che ne abbia una) è posta in secondo piano dal grande perché che ci si pone di fronte a tale obbrobrio artificiale creato da un genio del male, dai più reconditi inconsci di un malato pervertito che, novello Edward mani di forbici, ha deciso di portare avanti la sua personale crociata contro il mondo patinato di Hollywood dall'interno, cercando di minarne le basi e ridare dignità ai diversamente belli.

Ma la sfilza di questi dinamitardi fashion che cercano di sabotare l'immagine di Hollywood; ma non tutti sono dei grandi geni del male, non tutti hanno la stamina per farsi carico di questo gravoso compito.. per alcuni il peso è talmente greve che la fede nella missione vacilla e con essa la determinazione.

Come spiegare altrimenti il phon dimenticato tra i capelli di Chris Tucker ne il Quinto elemento?

E' prova evidente che gli adepti abili ed arruolati non siano tutti così abili...

Edited by tayger - 28/4/2014, 13:09